Approaching new piano literature: composition and interpretation of four piano etudes
Fecha
2020-05-05
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Editor
Universidad EAFIT
Resumen
In the literature for solo instrument, etudes typically present different kinds of technical and expressive challenges. In fact, they often focus on unique and problematic aspects of performance on a specific instrument. The short group of piano etudes presented here has the same purpose, although, in some cases, it recalls writing techniques and melodic-rhythmical modules usually associated with composers and styles of both the past and present times. In this article in particular, four etudes (Scales, Expressive Fingering, Parallel Thirds and Broken Octaves) are briefly described and analyzed from both a compositional and an interpretive approach, given the case that both the composer and the interpreter were in contact during the creative and learning process of the pieces. The result of this kind of collaboration is twofold: a composition whose playability and effectiveness are warranted by the practice of the interpreter, and a performance with a better understanding of the direct wishes of the composer.
En la literatura para instrumento solo, los estudios presentan típicamente diferentes tipos de retos tanto técnicos como expresivos. De hecho, frecuentemente se enfocan en aspectos problemáticos de la interpretación de cada instrumento en específico. El pequeño grupo de estudios presentado aquí, comparte el mismo propósito, aunque, en algunos casos, recuerda técnicas y módulos melódico-rítmicos típicamente asociados con compositores y estilos tanto del pasado como del presente. En este artículo en particular, cuatro estudios (Scales, Expressive Fingering, Parallel Thirds and Broken Octaves) se describen brevemente y analizan desde las perspectivas composicional e interpretativa, dada la situación que tanto el compositor como el intérprete estuvieron en contacto durante el proceso de creación y montaje de las piezas. El resultado de este tipo de colaboración es dúplice: por un lado una composición cuya vibilidad técnica y eficacia musical están garantizadas por la práctica del intérprete, y por el otro una interpretación con mejor entendimiento de los deseos del compositor.
En la literatura para instrumento solo, los estudios presentan típicamente diferentes tipos de retos tanto técnicos como expresivos. De hecho, frecuentemente se enfocan en aspectos problemáticos de la interpretación de cada instrumento en específico. El pequeño grupo de estudios presentado aquí, comparte el mismo propósito, aunque, en algunos casos, recuerda técnicas y módulos melódico-rítmicos típicamente asociados con compositores y estilos tanto del pasado como del presente. En este artículo en particular, cuatro estudios (Scales, Expressive Fingering, Parallel Thirds and Broken Octaves) se describen brevemente y analizan desde las perspectivas composicional e interpretativa, dada la situación que tanto el compositor como el intérprete estuvieron en contacto durante el proceso de creación y montaje de las piezas. El resultado de este tipo de colaboración es dúplice: por un lado una composición cuya vibilidad técnica y eficacia musical están garantizadas por la práctica del intérprete, y por el otro una interpretación con mejor entendimiento de los deseos del compositor.