Keyboard harmony or partimento as a methodological strategy for teaching improvisation and learning musical language
Fecha
2016-12-12
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Editor
Universidad EAFIT
Resumen
Descripción
The intention behind this article is to present and provide a methodological alternative to teach musical improvisation in an academic context in which classical or academic so-called music is transmitted or taught. This approach covers the basis for the realization of the parting and the continuous bass, goes through Romanticism and reaches the rudiments or foundations of the language of jazz, which is a very effective tool to build a connecting bridge between musical traditions (the original academic music European and jazz) and understand French impressionism of the late 19th century. Behind this approach to the teaching of harmony on the keyboard is the interest in establishing improvisation as an essential element for the training of the academic musician and, if it is not to be an attainable goal in the short term, state the benefits that implies an accelerated appropriation of musical language.
La intención detrás de este artículo es presentar y proveer una alternativa metodológica para enseñar la improvisación musical en un contexto académico en el que se transmite o se enseña la música llamada clásica o académica. Este acercamiento cubre las bases de realización del partimento y del bajo continuo, pasa por el Romanticismo y llega hasta los rudimentos o fundamentos del lenguaje del jazz, que es una herramienta muy efectiva para construir un puente conector entre tradiciones musicales (la música académica de origen europeo y el jazz) y comprender el impresionismo francés de finales del siglo XIX. Detrás de esta aproximación a la enseñanza de la armonía en el teclado está el interés en instaurar la improvisación como un elemento esencial para la formación del músico académico y, si no ha de ser una meta alcanzable en el corto plazo, enunciar los beneficios que implica una apropiación acelerada del lenguaje musical.
La intención detrás de este artículo es presentar y proveer una alternativa metodológica para enseñar la improvisación musical en un contexto académico en el que se transmite o se enseña la música llamada clásica o académica. Este acercamiento cubre las bases de realización del partimento y del bajo continuo, pasa por el Romanticismo y llega hasta los rudimentos o fundamentos del lenguaje del jazz, que es una herramienta muy efectiva para construir un puente conector entre tradiciones musicales (la música académica de origen europeo y el jazz) y comprender el impresionismo francés de finales del siglo XIX. Detrás de esta aproximación a la enseñanza de la armonía en el teclado está el interés en instaurar la improvisación como un elemento esencial para la formación del músico académico y, si no ha de ser una meta alcanzable en el corto plazo, enunciar los beneficios que implica una apropiación acelerada del lenguaje musical.