The bodyless sound and the re-embodied sound: an expansion of the sonic body of the instrument
Fecha
2022
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Editor
Universidad EAFIT
Resumen
Descripción
The development of recording technologies, audio manipulation techniques, and sound synthesis opened new sonic horizons. At the same time, realising or reproducing these new sounds creates issues of disembodiment and/or a total lack of physical-gesture-to-audio relationship. Understanding the impact these issues have on our perception and comprehension of music becomes central in the light of new creative practices, in which developing hardware and software has become part of the creative process. These creative practices force us to re-think the role of performance and the medium (musical instruments) in the essence of the musical work. Building upon previous research, a set of possible configurations for hyperinstrument design is presented in this article with the aim to introduce novel ways of thinking about the relationship of the physical body of the instrument (resonant body), the sonic body (the acoustic phenomena unfolding in a physical space), and performance.
Con el desarrollo de tecnologías de grabación y técnicas de manipulación audio, así como síntesis de audio, aparecieron nuevos horizontes sonoros. Al mismo tiempo, crear o reproducir estos nuevos sonidos invocó al problema de la incorporeidad y/o a un rompimiento en la relación entre el gesto físico y sonido. La comprensión del impacto que esta problemática tiene sobre nuestra percepción y entendimiento de la música se ha vuelto central bajo la luz de las nuevas prácticas creativas en las cuales el desarrollo de hardware y software forman parte del proceso creativo. Estas prácticas creativas nos fuerzan a repensar el rol de la interpretación y el medio (los instrumentos musicales) dentro de la esencia de la obra musical. En base a investigación previa, este articulo presenta un conjunto de posibles configuraciones para el diseño de hiperinstrumentos con el fin de introducir nuevas formas de pensar en la relación entre el cuerpo físico del instrumento (cuerpo sonoro), el cuerpo acústico (el fenómeno acústico manifestado en un espacio) y la interpretación.
Con el desarrollo de tecnologías de grabación y técnicas de manipulación audio, así como síntesis de audio, aparecieron nuevos horizontes sonoros. Al mismo tiempo, crear o reproducir estos nuevos sonidos invocó al problema de la incorporeidad y/o a un rompimiento en la relación entre el gesto físico y sonido. La comprensión del impacto que esta problemática tiene sobre nuestra percepción y entendimiento de la música se ha vuelto central bajo la luz de las nuevas prácticas creativas en las cuales el desarrollo de hardware y software forman parte del proceso creativo. Estas prácticas creativas nos fuerzan a repensar el rol de la interpretación y el medio (los instrumentos musicales) dentro de la esencia de la obra musical. En base a investigación previa, este articulo presenta un conjunto de posibles configuraciones para el diseño de hiperinstrumentos con el fin de introducir nuevas formas de pensar en la relación entre el cuerpo físico del instrumento (cuerpo sonoro), el cuerpo acústico (el fenómeno acústico manifestado en un espacio) y la interpretación.