The Role of Opera in Ignacio de Luzán’s Poetics. Between Tragedy and the Liberal Arts
Fecha
2022
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Editor
Universidad EAFIT
Resumen
Descripción
Ignacio de Luzán wrote the most influential Spanish poetics of the 18th century, at a period when Italian opera occupied an essential place in all the courts of Europe. However, this genre receives marginal treatment in his work. This may be surprising in an author who was not only familiar with the operas performed in Spain during the reigns of Philip V and Ferdinand VI, but who was also a great defender of Metastasio as a poet, translating some of his librettos commissioned by the court. In this article we analyse the place of melodrama in his work, showing the influence of Italian poetics, especially Crescimbeni, Gravina, Muratori and Maffei, who understood the genre from Aristotelian ideas about Greek tragedy. As we shall see, the key to his poetics is the contrast between liberal and servile arts, which forces him to place music in an inferior position to poetry.
Ignacio de Luzán escribió la poética española más influyente del siglo xviii, en un período en el que la ópera italiana ocupaba un lugar esencial en todas las cortes de Europa. Sin embargo, este género recibe un tratamiento marginal en su obra. Esto puede resultar sorprendente en un autor que no solo conoció las óperas realizadas en España durante los reinados de Felipe V y Fernando VI, sino que además fue un gran defensor de Metastasio como poeta, traduciendo algunos de sus libretos por encargo de la corte. En este artículo analizamos el lugar del melodrama en su obra, mostrando la influencia recibida de las poéticas italianas, sobre todo de Crescimbeni, Gravina, Muratori y Maffei, que entendieron el género desde las ideas aristotélicas sobre la tragedia griega. Como veremos, la clave de su poética es la contraposición entre artes liberales y serviles, que le obliga a situar la música en un lugar inferior respecto a la poesía.
Ignacio de Luzán escribió la poética española más influyente del siglo xviii, en un período en el que la ópera italiana ocupaba un lugar esencial en todas las cortes de Europa. Sin embargo, este género recibe un tratamiento marginal en su obra. Esto puede resultar sorprendente en un autor que no solo conoció las óperas realizadas en España durante los reinados de Felipe V y Fernando VI, sino que además fue un gran defensor de Metastasio como poeta, traduciendo algunos de sus libretos por encargo de la corte. En este artículo analizamos el lugar del melodrama en su obra, mostrando la influencia recibida de las poéticas italianas, sobre todo de Crescimbeni, Gravina, Muratori y Maffei, que entendieron el género desde las ideas aristotélicas sobre la tragedia griega. Como veremos, la clave de su poética es la contraposición entre artes liberales y serviles, que le obliga a situar la música en un lugar inferior respecto a la poesía.